Викингур Олафсон: „Хората говорят за класическата музика като за стара. Мисля за това като за младост’

Как всеки пианист се отличава с инструмент, който е толкоз плодотворно изпълнен и записан като пианото? Навикът да се работи с главния репертоар в ред, като се означават сонати и концерти като в огромен надзорен лист, допуска, че отговорът се крие в традицията. И въпреки всичко възходящото самопризнание на Víkingur Ólafsson сочи към нещо друго.

41-годишният исландски пианист преди малко издаде седмия си студиен албум с Deutsche Grammophon, Opus 109, който се концентрира върху Сонатата за пиано в Ми мажор, Op 109 (1820) на Бетовен. Предпоследната от 32-те сонати за пиано на Бетовен, Op 109, и двете, които я следват, съставляват някои от най-значимите музикални творби в историята, трансформирайки класическата ера в сантименталната. Това е соната, която съвсем постоянно се записва дружно със своите наследници, само че не и тук, където Олафсон, заобикаляйки конвенциите, я показва сама по себе си в отличителна, интроспективна интерпретация.

„ Веднъж си помислих, че може би ще направя албум, който ще бъде Op 109, 110, 111, трите сестри, тъй като по този начин би трябвало да вършиме тъй като безусловно по този начин го вършат всички “, споделя Олафсон от вкъщи си в Рейкявик. " Но по този метод ние постоянно ги чуваме по един и същи метод. Защо да го вършим? Дали Бетовен би насърчил това? "  

Разглеждането на стратегии за рецитали от 19 век е доста освобождаващо. Те са импровизационни и цялостни с непредвидени детайли

Вместо това Ólafsson нарежда Op 109 като център и кулминационна точка на албума, заобикаляйки го с творби, които са го въодушевили. От Бах и Шуберт до Op 90 на Бетовен — „ скромна “ соната, по думите на Олафсон, без която Бетовен не би могъл да композира последните си пет сонати, които надвишиха границите на своето време. Албумът коренно реконтекстуализира Op 109 до блестящ, разширяващ мозъка резултат. Изведнъж чувате музикална история, потекло, а не моментна фотография, чийто резултат не е друг от непредвиденото научаване на етимологията на позната дума: смисъла не се трансформира, само че откровението някак си го кара да се усеща по-вярно.

" Хората постоянно са склонни да приказват за класическата музика като за остаряла. Мисля за нея като за млада ", споделя Олафсон. " Бах умря преди по-малко от 300 години. Това са единствено няколко баби разстояние, единствено няколко генерации. " Като рамкира Op 109 по този начин, както го прави, албумът предлага покъртителен урок за нашето време, като упорства да мислим за музикалната история и историята по-общо, не като обособени епизоди, а като една, дълга, взаимосвързана линия.

Това не е първият темпорален разговор на Олафсон. През 2020 година той издаде Debussy Rameau, награден запис, който събра двама на пръв взор невероятни сътрудници в албума. Това беше въодушевено сравнение, мощно осветяващо метода, по който Дебюси (1862-1918), считан за популярен композитор импресионист, всички мъгливи цветове и мъгливи контури, се появи в действителност не от традицията на романтиците, които го предшестваха, а от френския бароков композитор Рамо, умрял през 1764 година, един век преди раждането на Дебюси.

„ Ние сме склонни да сътворяваме стени и граници в съзнанието ни и те не е наложително да съществуват, да вземем за пример, е да покажа, че постоянно обобщаваме в метода, по който слушаме и мислим за тези композитори “, споделя Олафсон. „ Исках да покажа бароковата страна на Дебюси и футуристичната, може би леко импресионистична страна на Рамо ...  Обичам да покажа, че историята е къса, а не дълга. “

Бах, „ най-романтичният композитор на всички времена “, съгласно Олафсон, е жизненоважно наличие в последните 300 години музика — и затова е жив в Op 109 и в целия този албум. Това, че Олафсон има афинитет към Бах, който открива албума, беше ясно първо със записа му през 2018 година на солови творби на Бах, а по-късно и с неговите Голдбърг вариации, издадени през 2023 година, които му завоюваха Грами. Голдбергските вариации на Бах са комплицирана, обширна творба, която стартира и приключва с една и съща мелодия и по този начин прави Опус 109 логически правоприемник в звукозаписното творчество на Олафсон.

Последната част от Op 109 също е тематика и вариации, „ единственият път в живота на Бетовен, когато той връща тематиката в края на творбата, тъкмо както Бах прави толкоз известно във Вариациите на Голдберг, което е талантлив драматургичен удар от положителния остарял Йохан Себастиан “. Бахови глави може да припаднат при интерпретацията на Олафсон на празненства 6 в ми минор, украшение от албума дружно със сонатата Op 109, в която свиренето му е особено кристално; Артикулация, сходна на Glenn Gould, издигната от особената топлота на Ólafsson. 

Всяко произведение в Opus 109 съзнателно е в тоналност ми, както мажор, по този начин и минор. Ólafsson, който има синестезия („ необичайно естествено и неизбежно нещо в живота ми “), свързва E със зеления цвят и по този начин разказва този албум като своя „ зелен “ албум. „ Преживях шока в живота си, когато бях на към седем и осъзнах, че не всеки споделя моята цветова карта за другите височини в музиката “, споделя той. Но значи ли това, че когато свири своя албум или ми акомпанимент, очите му блестят със зелен филтър? „ Със сигурност не “, споделя той. " Точно както в случай че ме попитате какъв е цветът на тревата, това не значи, че ненадейно очите ми блестят в зелено. Просто споделям: " Е, зелено е ". "

Ólafsson споделя, че любознанието има решаваща роля в неговия артистичен живот, описвайки го не като пасивна линия, а като нещо, което " би трябвало да създавате и употребявате и да се стремите към това, което би трябвало интензивно да култивирате ". Гледайки по какъв начин двамата му дребни синове, на четири и шест години, откриват света, изостри това разбиране. Тяхното инстинктивно удивление, споделя той, е увещание за това, което възрастните рискуват да изгубят, когато стартират да „ одобряват нещата от ден на ден и повече за даденост “.

Същата логичност на любознанието наподобява е част от това, което движи отвращението на Олафсон да подценява възприетите обичаи по отношение на представянето. „ Днешното вървене на типичен концерти от време на време може да ви се стори, че търсите библиотечен азбучник “, споделя той. Трябва единствено да погледнете обратно в предишното, с цел да видите какво са изгубили днешните концертни стратегии. " Разглеждането на стратегии за рецитали от 19-ти век е доста освобождаващо. Невероятно е. Те са толкоз импровизационни и са цялостни с непредвидени детайли. "

Настояването на Олафсон за взаимосвързаността, за веригата от причина и разследване във времето, се простира оттатък музиката: това се трансформира в мотив да погледнем обратно, от време на време надалеч обратно, с цел да разберем сегашното. Това, което наподобява революционно, допуска Ólafsson, рядко е без потекло; това не е случайно или изненадващо, а разследване от това, което е било преди.

Присъщо на всички вариации, свързани със същата тематика – както при последната част от сонатата Op 109 на Бетовен, по този начин и Голдберговите вариации на Бах – слушателят е надъхан за пътешестване. Вие се присъединявате към композитора, до момента в който той изследва всяка сфера на опциите на тематиката, преди да се върне още веднъж към музиката, с която е почнал. Но макар че нотите са същите, в този момент чухте опциите му, музиката звучи изцяло друго. Това е реката, в която не можете да стъпите два пъти. С Opus 109 Ólafsson ви води на този тип странствуване, тъй че в края на цялото това проучване да откриете, че чувате музиката за първи път.

„ Opus 109 “ е към този момент на Deutsche Grammophon

Научете първо за най-новите ни истории — следете FT Weekend и, с цел да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран